танец

Академический танец - это структурированный набор ритмических движений в сочетании с ритмом музыки, который преподается в танцевальных школах или академиях. Во многих учебных заведениях танец является одной из тех практик, которые дополняют базовое образование, которое обычно сочетает в себе теорию, научное изучение и занятия спортом, и здесь создается полная учебная программа или модель обучения, в которой Студенты могут выбрать премии или единицы академического кредита, чтобы получить свою степень, в дополнение к этому, орган принимает новую дисциплину, которая дополняет человека.

танец

Что такое танец

Танец является частью одного из множества существующих телесных выражений, он имеет наследственное происхождение и использовался так, чтобы первые люди, населявшие землю, смогли общаться. Это выражение обычно экстернализуется с компанией акустических ритмов, и каждое движение является особенным, по этой причине оно считается чрезвычайно важным языком тела во всем мире.

Термин имеет свое происхождение от Dancier French, который относится к серии цепных движений тела, которые используют музыку в качестве существенного дополнения . С самого начала танец считался универсальным языком.

Существуют древние записи, которые доказывают существование танца как средства общения, на самом деле, в доисторические времена он использовался через звуки, издаваемые природой.

Движения характеризовались тем, что были полностью страстными, и хотя они были примитивными в начале, постепенно они принимали тонкие, мягкие элементы, более примитивные, чем в начале. С годами столкновение пальм, шагов и звука деревьев сменялось инструментами, пока, наконец, голос не стал последним и отличным элементом.

Каждая культура имеет свои особенности, все в соответствии с традицией, в которой она возникла, поэтому есть определенные места, которые привлекают больше внимания, так как общество, в котором они развивались, имеет особые традиции и способствует увеличению мобилизации туристов. Таким образом, благодаря этому становятся известны конкретные детали этой территории, изучаются традиции, язык, гастрономия и т. д. В этом смысле танец имеет языковой, культурный и социальный смысл. Примером этого являются самба, африканские и японские танцы.

Различия между танцем и танцем

Танец - это искусство, используемое во многих частях мира, и хотя оно имеет определенные сходства с танцем, например, с использованием музыки, оно также имеет длинный список различий, которые позволяют индивидуализировать каждую дисциплину. Если вы начнете с существенных характеристик танца, вы столкнетесь с конкретными фактами, которые касаются танца с движениями в такт, с использованием рук, ног и ступней. Основной термин имеет ритмические движения, которые охватывают все тело, они являются плановыми, точными и очень эстетичными движениями, это видно в народном танце и современном танце.

Другим аспектом, который отличает обе дисциплины, является то, что у танца есть свободная тема, нет обязательной хореографии, чтобы следовать, таким образом понимая, что в выполняемых движениях есть свобода. Конечно, есть конкретные исключения.

В танце все наоборот . В этом искусстве вы должны тщательно репетировать и изучать движения, потому что, помимо танцев, человек выражает себя, за шагами, передаваемыми публике, всегда есть скрытое сообщение. Эта дисциплина более строгая, чем вы думаете, больше, когда речь идет о культурной хореографии, которая имеет конкретные неизменные шаги.

В пределах различий обоих терминов также есть его характеристики. В танце вам не нужно углубленно изучать, вы просто должны изучить основы для выполнения движений, это для развлечения и имеет тенденцию быть довольно спонтанным. Все меняется с танцами, так как он участвует в качестве элемента ритуалов, есть хореографии, которые должны практиковаться ежедневно, необходима организация и концентрация, и, наконец, существует дресс-код в соответствии с типом выполняемого движения. При всем этом совершенно очевидно, что танец и танец имеют сходство, но они не совпадают.

Танцевальные элементы

танец

Говоря об элементах танца, следует немедленно обратиться к хореографии, поскольку именно она объединяет каждый элемент, совершенствует их и формирует их в различных культурных событиях, происходящих в разных культурах. Эти элементы взаимосвязаны друг с другом, таким образом, эмоции и скрытые сообщения за движениями тела достигают публики и расширяются в анатомии художника. Постоянное использование этих компонентов может варьироваться в зависимости от культуры.

То есть в танцах одни элементы могут преобладать больше, чем другие. Большинству нужны движения и выражения, но это не значит, что есть другие, цель которых - выделить ритм . Все относительно, всегда с учетом культуры или территории происхождения.

движение

Этот элемент универсален в танце, он точно охватывает всю анатомию. Вы не можете использовать компонент без выполнения какого-либо движения, и это включает в себя выражения лица. Чувства выражаются через тело, поэтому каждое движение должно быть полностью изучено. Хотя ранее упоминалось, что не все компоненты повторяются, это важно.

ритм

Это часть основных характеристик во всех видах искусства. В этом случае это не более чем способность перемещаться по визуальным или звуковым параметрам, всегда следуя порядку других элементов вне этих.

выражения

Здесь мы говорим о выражениях тела и лица. В обоих случаях передаются многие аспекты танца, можно видеть, что человек грустный, обиженный, счастливый, ошеломленный, полный гнева или ярости, и это именно то, что нужно, передать преобладающие эмоции той хореографии, которая сейчас выполнение и заставление аудитории чувствовать сообщение с той же или большей интенсивностью. С помощью этого взгляда вы можете расшифровать многие вещи, но с помощью тела вы можете почувствовать каждую мысль художника.

стили

Это художественные тенденции, которые преобладают в определенное время и до сих пор используются в качестве культурного метода. Некоторые являются частью традиций, другие уходят в историю, давая возможность другим тенденциям родиться и заявить о себе миру. В настоящее время хореографические стили разнообразны, некоторые старше и более уважаемы, чем другие, но все они являются частью искусства, суть передачи чувства и удовлетворения определенной аудитории талантом художника.

Типы танцев

танец

Этот раздел особенно связан со стилями различных существующих танцев . С одной стороны, есть народный танец, тот, который имеет чистые характеристики определенной территории, который отражает культуру и традиции, отделяя эту область от остального мира, короче говоря, танец коренных народов. Примером этого может быть танец ацтеков, танец оленей и танец стариков, происходящих из Мексики. Существует также классический танец, который имеет средневековое наследие, однако, за эти годы были добавлены различные движения, которые обновили технику танца.

Балет прекрасно вписывается в классический танец, являясь одной из самых практичных дисциплин в мире, с самым высоким показателем усилий и публики. С другой стороны, в типах танца есть современный танец, исполняемый в основном самыми молодыми в мире (хотя для людей любого возраста не существует препятствий). Здесь социальная идентичность каждого художника выражается в движениях, выражениях и в том, как они одеваются. В типах танцев преобладают стили, и это лишь некоторые из множества существующих в мире.

Хип хоп

Это местная культура Бронкса в Нью-Йорке, с движениями близко к земле и стилем, который охватывает не только танец, но и рэп, граффити и диджеинг. Это началось в начале 1970-х годов и практиковалось молодыми пуэрториканцами и афроамериканцами, но с годами культура распространилась по всему миру, достигнув неожиданных углов. Сегодня это часть современного танца. на самом деле, это один из самых казненных в мире.

Арабский танец

Более известный как танец живота, но этот термин используется неправильно, так как другие части тела также необходимы для исполнения арабского танца, а бедро является основным элементом тела в культуре. Его происхождение происходит с Ближнего Востока, поэтому оно применяется в Египте, Греции, Северной Африке и других странах. В прошлом это считалось одним из ритуальных танцев, то есть это был тип священного языка. Вот дресс-код.

Используются топ-рубашки с бесчисленными привлекательными аксессуарами и подходящей юбкой, позволяющие животу оценить движения танцоров, профессионалов или начинающих.

танец

танец

танец

танец

соус

С кубинским происхождением сальса танцуется как пара, однако есть разные танцевальные шаги, которые работают совершенно в одиночку. Это один из танцев, который обозначает чувственность латиноамериканцев. Понемногу, как и другие ритмы, он достигал каждого уголка мира.

Танец кудуро

Он родом из Анголы и является частью комбинации различных танцевальных ритмов, среди которых кизомба, рагга, сонгура и семба. Танец кудуро довольно распространен в стране его происхождения, а в Португалии этот термин происходит от португальского языка Cu Duro.

Воздушный танец

Также известная как воздушная гимнастика, это довольно популярная дисциплина сегодня, помимо того, что она сложная, следует отметить, поскольку она требует достаточной силы в верхних и нижних конечностях, чтобы оставаться на тканях и выполнять трюки. В этом ритме современный стиль сочетается с некоторыми спортивными приемами, поэтому его учитывают как гимнастику, так и балет.

Робот танец

Шаги или техники танца этого аспекта стремятся имитировать движения робота . Создателем этого направления был Чарльз Вашингтон .

Но кроме того, существуют типы ритмов, характерные для разных стран, в этом случае будут отражены ритмы Мексики.

  • Харабе Тапатио: эта хореография берет свое начало в Халиско, датируется 19-м веком и имеет представительство Мексики на международном уровне, известное как танец шляпы. Этот стиль сопровождается Mariachis, и танец состоит из флирта. Это культура, где мужской персонаж делает своего рода ухаживание за женщиной, покоряя ее своими шагами и приемами. В этом типе танца женская фигура может двигаться, принимая приглашения своего партнера по танцу или просто отказываясь, всегда следуя правилам традиции Халиско.
  • Северная полька: это родом из Германии. Он прибыл в Мексику, когда немецкое население начало мигрировать, достигнув севера территории и предоставив часть своей культуры местным жителям. Эти танцы для бального зала и в основном в парах, с компанией инструментов, таких как саксофон. Это довольно счастливый стиль и используется на национальных или местных фестивалях . Танец изменялся с годами, и это также относится к костюмам, потому что, как и некоторые другие танцы, он имеет дресс-код, состоящий из цветочных юбок, белой рубашки и сапог.
  • Ла Бамба: это часть фольклора Веракруса и один из танцев, признанных на всей мексиканской территории, вплоть до пересечения границ и достижения некоторых латиноамериканских территорий. Он имеет испанскую и кубинскую комбинацию, но с мексиканскими музыкальными ритмами. Это танцы в парах, хотя это не отрицает возможность обмена или добавления одного или нескольких человек. Бамба считается гимном Веракруса, поэтому все ее жители знают песню и, конечно же, танцевальные шаги этой замечательной народной хореографии.
  • Флор-де-Пинья: представляет Оахаку, преобладающую местную культуру города и чтим его предков. Это один из немногих танцев, исполняемых женщинами для представления коренных мексиканских женщин. Танец зародился в Сан-Хуан-Баутиста-Тукстепек и состоит из трех этапов, в первом из которых молодые женщины вступают, совершая путешествие по площадке медленными шагами, похожими на вальс, но следуя ритмам музыки.

    Второй этап состоит в том, чтобы войти в V-образную форму и следовать самым ритмичным и веселым шагам, наконец, создается ряд, в котором они выполняют различные шаги, танцуя повсюду.

Что такое академический танец

Говоря об академическом танце, сразу упоминается балет, так как этот стиль является одним из самых важных и сложных в мире. Чтобы продолжить выполнение упражнений, нужно учиться и практиковаться, в дополнение к полной концентрации, телу и душевному равновесию. В академической хореографии необходим глубокий академический нюанс, начиная от истоков танцев до самых современных. После этого шага объясняются техники, которые будут смешиваться с эмоциями и чувствами, которые стремятся к экстернализации.

Но в дополнение к существующим стилям и танцам, у этого есть особая особенность, и это то, что у него есть законы или методы безопасности, чтобы защитить здоровье и целостность артистов и сохранить хореографию, предоставленную каждому танцору в идеальном состоянии. Следует отметить, что танцоры академических танцев должны сочетаться с предоставленной хореографией, делать их своими, чувствовать их. Таким образом, они смогут ощутить величину эмоций, которые передают мелодии и движения, и, наконец, вывести ее наружу, чтобы публика имела тот же эффект. Инструкции или классы диктуются профессионалами в этой области.

Помимо балета, есть еще один преобладающий ритм в академических танцах, например, вальс, который происходит из Австрии, но достиг многих стран мира, прежде всего в Латинской Америке. Это тип хореографии, который имел большое значение в дворянстве, в исполнении важных королевских персонажей на протяжении всей истории. Вальс также сочетался с балетом, и его ритмы вполне соответствовали опере. Вальс имеет разные произведения в зависимости от территории, например, в Мексике известен Ювентино Росас и его тема о волнах.

Рекомендуем

Гражданское строительство
2020
анурия
2020
Muerte
2020